亚米‧海因的设计狂想12／29开幕 设计与艺术的完美跨界结合
从设计完美跨界艺术，在生活美学当道的世界潮流中，你不能不认识这位来自西班牙的设计金童─Jaime Hayon亚米‧海因，他被视为当代最具影响力的新锐设计师，曾荣获TIME时代杂志评选全球百大创意设计师，WALLPAPER杂志年度十大设计师，ELLE DECO国际大奖等无数肯定，欧美设计圈盛讚为是菲利浦‧史塔克天王地位的接班人。其一手打造的「FUNTASTICO | Jaime Hayon亚米‧海因的设计狂想 亚洲巡迴特展」即将华丽登台，这是继荷兰、以色列后，首度移展亚洲台北接力展出，2017/12/30-2018/3/4于松山文创园区五号仓库奇幻开展！
12/29开幕抢先看，集结亚米‧海因近十年来的创作精华，超过40件以上装置艺术作品，从灵感源起的随身涂鸦本、不同媒材与主题的个人创作，再到与国际知名品牌跨界合作的设计精品，透过特展六大展区的呈现，由内而外具体呈现亚米‧海因的设计观，让人们得以一窥设计师专属的创作思路。
《地中海数位巴洛克MEDITERRANEAN DIGITAL BAROQUE》。(图：时艺多媒体提供)《摇滚热狗椅ROCKING HOT DOG》。(图：时艺多媒体提供)
「我的灵感来自生活的各个角落，我喜欢四处游走与观察，从中找到某个主题发挥。」亚米‧海因形容，他的创作过程就像厨师寻找食材，做成一道料理。而他的作品既严肃又童趣，这次在台北展出的作品都是最具创意、前所未有的，所有作品都注入他的热情与灵魂。
本展共分为六大展区，从入口处的经典作品《绿公鸡》、引领亚米‧海因踏上艺术家之路的首座大型装置艺术《地中海数位巴洛克》、带点玩心的典型亚米‧海因风格《我的马戏团》、创新工艺设计的《巴卡拉水晶糖果罐》、个人艺术代表作《西洋棋》，到最后嘲讽流行文化的《美国城堡》，每一个独立区块都乘载着亚米‧海因的想像力，他希望人们到展览里与作品进行互动，不仅仅是从远处欣赏，同时也能激发自我的创意思考，并放入自己对作品的解读，全展区开放式的动线设计，让观展者感受最真实不受限的亚米‧海因。
造型活泼逗趣的《绿公鸡》，是亚米‧海因早期的作品，当时的创作灵感来自小朋友骑木马的情景。但对深具幽默感的亚米‧海因来说，一般的木马过于无聊，如果孩子从小改骑一只看起来很疯狂的绿色公鸡，长大以后可能会变成不一样的人。
西班牙设计师亚米‧海因。(图：时艺多媒体提供)
亚米‧海因与《绿公鸡GREEN CHICKEN》合影。(图：时艺多媒体提供)
如同他在《地中海数位巴洛克》作品中，不管是从仙人掌、猪跟小鸟这类具有隐喻符号的雕塑群，搭配墙上看似随笔无章的奔放图画，明显受到来自西班牙艺术史(例如超现实主义与毕卡索)的影响。亚米‧海因认为这就像是某种创世纪寓言，具体呈现在物件组合里，其中充满着挣扎、爱与救赎的叙事。
《西洋棋》是亚米‧海因于2009年受伦敦设计节邀请，在特拉法加广场展出的作品，也是他个人生涯中最大的创作挑战。《西洋棋》的每个棋子都是手工制作，底部为木材，顶部则是陶瓷，上方描绘英国歷史文化的图案也是他本人亲自操刀，他表示，创作过程必须非常小心，否则就得全部重新来过。
「常有人问我是设计师还是艺术家，我认为自己两者皆是，也两者都不是，是介于两者中间。」亚米‧海因表示，他不会被局限在某个框架中，当人们要求他设计一项產品，他当然会强调实用性，但他也希望能从艺术层面出发，带给使用者一些讯息，进行心灵上的沟通。而他会有现在的成就，也可以归功于他跳出框架的作法。
12/29开幕当晚在展览现场也将举行小型拍卖会，包含首度亮相的亚米‧海因个人最新联名创作「刘野 x Jaime Hayon 温柔的杀我」限量版雕塑、日本Choemon上出长右卫门窑烧、葡萄牙皇家御用瓷Vista Alegre以及由MOT与Bon Maison所提供的精品单椅。兼具设计实用性与艺术美感，亚米‧海因脱离传统设计观念，也没有受限于传统主义的巨大包袱，他创造出类巴洛克与超现实主义的自我风格，当然这些都不足以形容亚米‧海因从容游走在设计与艺术间的那份想像力。另外特展现场首度导入LINE NOW服务，让你用自己的LINE就能轻松导览整个展览内容，从分区文字到语音的解说，带你完整走进亚米‧海因的设计狂想。
【展览资讯】
●展览时间：2017年12月30日至2018年3月4日
10:00-18:00 (17:30停止售票及入场，除夕休馆)
●展览地点：松山文创园区 五号仓库 (110台北市信义区光復南路133号)
●洽询专线：02-6616-9928
●Facebook：亚米‧海因的设计狂想 亚洲巡迴特展
●官方网页：https://fundesign.tv/jaimehayon/
【售票讯息】
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(中时电子报)
