莎翁、芭蕾、动漫！「2016台北艺术节」从剧场看见世界
艺术，得以改变人们对世界的观看方式，熟悉的日常生活透过艺术的中介，带来新的感官体验，让创作者、观眾从中获得丰沛能量，转换生活视野。台北艺术节年年邀请国内外精彩作品，透过剧场空间与观眾对话，将创造力注入台北，活络城市的创意氛围，体现迷人多样的风情与景致。
由台北市政府主办，台北市政府文化局与台北市文化基金会承办的2016第十八届台北艺术节，从9月9日至10月16日，为期六周，分别于城市舞台、水源剧场、中山堂、大安森林公园露天音乐台等地轮番上演。
2016第十八届台北艺术节以「艺术改变你的生活」为策展方向， 邀请来自法国、德国、纽西兰、英国、义大利、日本、韩国、台湾等地的艺术创作者，从生活、歷史、族群、性别等多项议题出发，运用戏剧、音乐、舞蹈、新马戏、相声等形式，呈献十一檔精采作品，展现表演艺术的创意与活力，高中生、客家族群也首度踏上艺术节的舞台，凸显台北艺术节的多元精神。除剧场表演外，还有《哈姆雷特》剧场实录电影、剧场专业工作坊、讲座等，让艺术以不同样貌进入生活。
艺术总监耿一伟表示：「台北艺术节身为一个平台，希望表演团队经由这个平台，能有更好的发展，在这一年的相聚中，有着更好的经验。例如同党剧团与法国的合作，除了将赴法国演出之外，在欧陆的策展人及经纪人得知《欧洲联结》的演出计画，除了肯定节目内容，也纷纷打听邀演的可能性；而艺术节邀演马戏节目多年，先引进国外的优秀作品，培养观眾，再邀请国内的FOCA福尔摩沙马戏团与导演Baboo合作，希望能產出属于台湾的新马戏。更希望这些节目能成为一个窗口，让观眾对世界的感受与观察，变得更加敏感，体会到艺术可以改变我们的生活。」
台北市政府文化局局长谢佩霓则表示：「台北艺术举办了十八届，我们积累了十八年的软实力，其中包含了表演团队与观眾的培养。在台北表演艺术中心即将开幕的未来，台北艺术节将有所属的场馆，下一个阶段，可直接与国外团队共同制作节目，或是跟不同年龄层、不同背景的团队合作，这是我们对台北表演艺术中心的期待。」
莫图斯前卫剧团_剧照。（台北市文化基金会提供）
国际共制多元主题 世界剧场潮流共聚台北
台北艺术节近年来积极与世界各国艺术节接轨，透过「国际艺术节共制」形式带进国际艺术市场最新话题之作。由台北艺术节、东京艺术节（Festival/Tokyo）以及韩国光州亚洲艺术剧院（Asian Culture Complex - Asian Arts Theatre）共同制作的《棒球奇蹟》，为去年九月落成的韩国光州亚洲艺术剧院开幕作品，十一月于东京艺术节演出后，旋即赴北美巡迴，今年九月到台北演出。
发展至第四年的「台北核心，国际共制」模式，邀请国际优秀艺术家与本地团队共同创作，让台北成为创意的核心源头，并有机会将作品带入国际表演市场，提高台北与国内团队的知名度。蒂摩尔古薪舞集与纽西兰黑色优雅舞团（Black Grace）的《在一起》，让两国原住民现代舞团首次携手，撷取两地的人文、自然景致，编创出全新作品。同党剧团与法国守夜人剧团(Cie du Veilleur)共制的《欧洲联结》，于台北进行世界首演后，转赴法国巴黎等八个城市巡演至少四十场，开创台湾与欧洲剧场界的合作新模式。
停格_剧照（版权为河床剧团，台北市文化基金会提供）
雪地中的迷幻摇滚乐园 高中女生首登台北艺术节舞台
由法国视觉艺术家菲利浦・肯恩（Philippe Quesne）所执导的《龙之忧郁》，将雪景搬上舞台，运用抛锚的雪铁龙汽车、拖车以及造雪机、泡泡机等道具，建构一座重金属摇滚乐园，制造出人工与自然共存的诗意景观。该剧曾获法国莫里哀奖提名、于亚维侬艺术节首演大受好评，9月9日至9月11日在中山堂中正厅演出。
河床剧团如梦境般的超现实画面，拥有独树一格的剧场语汇，新作品《停格》与中山女高合作，9月9日至9月11日于水源剧场上演，导演郭文泰表示：「河床剧团已成立了18年，第一次做纪录剧场、第一次与女高中生合作，很多的第一次在台北艺术节发生。我们已在中山女高开课好几个月了，将会与这些同学一起发展剧本，透过她们的双眼、她们的感受，去面对、观看我们熟悉的台北市。她们，是艺术家，也是演员，透过这样的方式，让平日没有机会站在舞台上的学生们，可以展现自己。」
英国vs.台湾新马戏大对决 芭蕾vs.动漫各显杂耍风情
2014年来台演出的甘蒂尼杂技团（Gandini Juggling），以《搞砸了》创下两天票券全数售罄的纪录，2016年带来全新作品《4x4瞬间建筑》，由前英国皇家芭蕾舞团舞者路德维克．昂迪维耶拉（Ludovic Ondiviela）编舞，4名杂耍演员与4名芭蕾舞者，用身体勾勒出稍纵即逝的瞬间奇景，杂耍与芭蕾两种截然不同的艺术形式首度跨域合作，将在9月30日至10月2日于中山堂中正厅上演。
一瞬之光_剧照。（台北市文化基金会提供）
同一周末，FOCA福尔摩沙马戏团与导演Baboo首度合作的《一瞬之光・How Long Is Now?》，导演Baboo说：「这次想做的，反倒是挑战马戏的惯性与定义，比方说我们把过去马戏习惯的道具舍弃掉，用百元商店的物件代替舞台道具，而我对2D的画面非常的迷恋，将把马戏解构成漫画、动画，一格一格的呈现在观眾面前，看到马戏的惊奇、幻觉是如何发生的。」《一瞬之光・How Long Is Now?》搭配吴季璁的舞台视觉与表演者的身体技能，打造出如漫画的奇想世界，9月30日至10月2日于水源剧场演出。
棒球奇蹟_剧照。（台北市文化基金会提供）
跳脱生活视野 从剧场看见世界脉动
欧美剧场界邀演不断，当代日本最受瞩目导演冈田利规（Toshiki Okada）首度来台，新作《棒球奇蹟》将在9月15日至9月17日于水源剧场演出。 剧中以美国大联盟与日本、韩国职棒间的依存关系，隐喻三个国家之间既爱又恨的矛盾，幽默深沈的对话，带出棒球与人生的思索。
《共同境地》由以色列籍导演雅叶・洛能（Yael Ronen）带着七位战后第二代移民，回到消失的南斯拉夫，寻觅成长时的共同记忆，并让第二代移民站上舞台，把深埋于心中的黑暗记忆，透过对话找寻相互和解的基础，9月23日至9月25日于城市舞台上演。
台法共制的压轴大戏《欧洲联结》，邀请入选亚维侬艺术节的导演马修・华（Matthieu Roy）执导，戏剧顾问周伶芝分享：「这个剧本处理的是全球化的议题，透过一个欧盟议会的议员助理，如何进到院外说客集团，运用说客说服政客的力量去改变整个世界，包括基因改造的种子，包含气候变迁，包括整个全球化市场商业的运作关系。
马修・华透过耳机，为这个剧本找到一个非常好的形式，让观眾透过耳机，听见主角内心的转变。观眾席会特别订制，是为了要让观眾有着意想不到的感受，打造全新的看戏体验。」《欧洲联结》透过耳机深入一位议员助理的内心，聆听他如何成为名利双收的说客，暗黑的政治权力与人性的贪婪无所遁形，10月10日至10月16日于水源剧场演出。
客家、原住民、跨性别 多元族群齐聚台北艺术节
剧场导演鸿鸿与金曲歌王黄连煜联手打造的《我是东西南北香蕉人》，行政总监胡亭羽提及：「此次为拥有客家元素的摇滚音乐剧，邀请到黄连煜与我们一同合作，有诗、有歌、有搖滚乐、有偶戏以及动画，我们会把这些元素放在舞台上，打造一场超嗨的演唱会，黄连煜老师为了这出戏，将黄遵宪的诗入歌，重新谱曲创作，并邀请到插画界的高手洪添贤制做动画与主视觉。」
9月16日至9月18日于城市舞台上演。
《在一起》由台湾与纽西兰原住民现代舞团共同制作，蒂摩尔古薪舞集与黑色优雅舞团融合现代舞、嘻哈、排湾传统四步舞以及毛利战舞，两国舞者到彼此的家乡驻地生活，编创全新作品，舞出原住民的当代精神，9月23日至9月25日于水源剧场演出。
曾三度荣获义大利戏剧界最高荣誉「乌布奖」（Ubu Prize）的莫图斯前卫剧团，10月7日至10月9日于水源剧场带来独角戏《中性》，自主角希薇亚．卡德洛妮（Silvia Calderoni）双性同体的生命故事出发，大胆挑衅的行为表演，现场DJ兼VJ带出声音与影像的身体辩证，颠覆现今社会既有的性别认知与想像。
莎士比亚逝世四百周年 相声、电影向莎翁致敬
2016年为英国剧作家莎士比亚逝世四百周年，全球艺术节与剧院皆推出相关纪念活动，台北艺术节与世界同步，以相声演出与电影放映活动向莎翁致敬。超人气团队【相声瓦舍】以莎翁剧作为轴，拼贴经典桥段与新创剧目，10月7日于大安森林公园露天音乐台免费演出。剧场实录电影《哈姆雷特》（Maxim Peake as Hamlet）将在9月13日于中正纪念堂演艺厅放映，由《爱的万物论》主角玛克辛・皮克（Maxine Peake）反串哈姆雷特，透过电影运镜巧思，宛如置身于演出现场，此节目非售票活动，为台北艺术节8折套票限定赠品，限额两百名，赠完为止。
连续四年在台北街头设置的「艺票亭」，今年5月31日起于中山堂广场、公馆自来水园区、中正纪念堂广场等地，提供台北艺术节、台北艺穗节优惠购票艺文资讯，及周末定时的展演活动，让艺术节的氛围，蔓延整座城市。
(中时电子报)
剧场实录电影《哈姆雷特》剧照。（台北市文化基金会提供） 「台北艺术节」官网 台北艺术节各节目精华 两厅院售票系统
