《嫑紧张》展览纽约幽默登场 两岸三地艺术家请您放轻松
集结两岸三地艺术家创意新作的展览《嫑紧张》（No Cause for Alarm）自即日起至10月8日止，在美国纽约最负盛名、最有歷史、最具活力的「拉玛玛实验剧场」 (La MaMa Experimental Theatre) 附属机构La MaMa Galleria艺术中心揭幕，展览由台湾策展人陈韦晴与香港策展人郭瑛共同策划，共有程展纬、周育正、黄彦颖、梁御东、宋拓、苏育贤、邓国骞、崔广宇、王鼎晔、叶建邦、致颖等人十一位艺术家参与，是拉玛玛艺术中心创办以来匯聚最多亚洲艺术家创作的展览。
本展以《嫑紧张》为题，探索都市居民免不了的紧张情绪，策展理念背后有缓衝、安慰意图和目的，希望譲人停一停、想一想那些大多时候没有合理解释的事件与状态，试图寻找一个可能的协调方案，这也是现下生存的一个概念，对应的是生活中种种荒诞、难以撼动的现实。参展艺术家聚焦活在当下此时此刻的感应，探索现代生活的幽处，提出繁荣表现下的矛盾与荒诞，但他们不以悲观或讥讽姿态看待，反而是以诙谐、幽默的角度反思与转化。
几位艺术家以不同角度探讨行动介入社会的可行方法，试图揭露日常生活中的惯性思维如何影响大眾行为与思考模式。艺术家崔广宇（TSUI Kuang-Yu）的作品《我（们）家菜园》（Farming the City）便打破大眾对城市空间的惯性思维，在意想不到的都会空间中进行耕作。透过耕种让生活在城市里的人对周遭环境更加敏感，甚至开始思考「种在这里能吃吗」、「如何避开城市污染」、「如何改善环境以获得更好的结果」等问题，对于採取实际行动在城市中耕作的人来说，他们和环境系统之间的关系可能也开始改变。在这次展览前，他实际在纽约熙熙攘攘的都会空间中寻找地方耕作，并将过去几天的种菜过程记录下来，在展览中首次呈现。
致颖（Musquiqui Chihying）双频道录像《慢跑》（The Jog）则提出对生活系统与社会规范的反向抗衡，不论是在健身房 “慢跑” 或是在超市 “购物”，这都是城市生活中极为普遍的活动，在现代化的超市系统中，商品输送带的方向暗示了消费活动的目的与运动的终点，于输送带上的反方向奔跑则形成了对资本运作的抗衡。
宋拓的创作大多来自他对现下生活中各种权力系统与其日常结构的取样与观察，以戏谑、揶揄的方式提出辩证、又尷尬又幽默，令人会心一笑的视角。录影装置《谁是最可爱的人》灵感来自1951年魏巍出版的同名文章，文中表现了抗美援朝时期人民志愿军令人可敬可亲的形象；影片中一群中国海军挑战乘坐云霄飞车，勇敢的军人在高速刺激的飞车上是否依然勇敢与镇定? 我们或许可以在特写照片中找出最可爱的人。
苏育贤（SU Yu-Hsien）录像装置《凤珠》（Hong-zhu）来自他受邀参加「美丽新世界-台南运河艺术节」（Beautiful New Horizon Tainan Canal Festival）的委任制作，他和从事资源回收的陈凤珠女士共同将回收车上的回收物堆到负载的极限，最后将所有物件丢入运河，河中漂浮的回收物小岛与主办方推动城市文化、期望人们看到运河未来美好的想像形成明显反差，「物件」的价值经不同人之手產生了不同可能，可以是进入回收厂、亦可能进入了美术馆。
惯以戏谑荒谬的行动演出探讨当下生活议题的程展纬（Luke CHING Chin Wai）多年来在艺术家与城市观察者双重角色之间游走，他以独特的论述加上个人的幽默风格，回应政治与文化的衝击，并提出质问。他于2013年获得保全人员认证，兼职于大小公营、私营机构，透过自发观察的实践，试图重建一个现实与概念共存的都会生活方式。
不同形式的拼贴实践，能够拼凑出不同的社会结构与观察视角，拼凑出一个事实、一桩阴谋、一出闹剧，又或是一个未来想像。周育正（CHOU Yu-Cheng）的创作实践中，透过机制、艺术史、自传等议题不断地探究现代性的演绎。参展作品《电镀金，保持冷静，镀铝锌版，祈祷，渐层，灰烬，抗议，不均，不满，资本，香炉，佼存，激动，击，日光。二》演绎个人于社交环境中不断循环的心理情境，在冗长的作品词汇中思考情感、物件与场域的关联，以及资本主义下的经济与社会现况是一种受控下的乱象，一个设计好的体制与诡计。
梁御东（Ocean LEUNG）的创作探索艺术与社会之间相互操纵、既吊诡又矛盾的关系。他将街道上政府广宣海报重新剪辑与排列，影射成各式常见商品，试图透过艺术实践挑战权威的政治导致阶层分化的现实。叶建邦（YIP Kin Bon ）装置《乔晓阳于2013年3月24日的演讲》由250张剪报组成，篡改与剪辑报纸上刊登的政治演讲语句，创造了新的叙事与某些潜伏的阴谋，不全的句子揭示了语言的想像力量。
王鼎晔（Wang Ding-Yeh）《电击肖像》（Portrait Under Electric Shock）与《疯狂电击-中华民国国旗歌》（Madness Electric Shock - Flag Song）提出存在于社会生活中的麻痹状态，在国家规范下所唱咏的升旗歌曲宛如一种集体的麻醉行为，缓慢地无意识行径，不自然、不自觉地前进；试图探讨社会无意识的行为状态，抽搐、痉挛般的长期上演着。黄彦颖（HUNAG Yen Ying）两件立体作品为亚洲文化中常见物件，具常规展示功能，《Your 20th-century Tree》看似亚洲常见的桌上盆栽，实为爆炸云，藉此讽刺战争其实是掌权者的装饰品。
另一件作品《国》（Islands）则是一幅横刻匾额，颠覆匾额书写形式，当「国」躺着时，国不像国，反像是座岛屿或是一张想像的乌托邦地图；当意义与形式改变，符号转化、身分转换，不断的转折之间生產出多重思想运动的可能。同样操弄日常物件的可能想像，邓国骞（TANG Kwok Hin）特制精美的透明手提箱中装满容易辨识、常见的文件与物件，随着他的旅行途径从香港至纽约，纪录机场通关与沿途的互动，审视艺术与生活的距离。
展览开幕当日，致力在纽约推动亚洲艺术文化的知名机构「亚洲艺术文献库」(Asian Art Archive)负责人Jane DeBevoise亦特别邀集此间关注亚洲艺术动态的策展人和艺术家于开幕前前往参观，近距离与两位策展人和五位特别从台湾、香港前来出席的艺术家交流，参观者对于两岸三地艺术家对现代生活的观察，以及亦诙谐亦严肃、似轻又重的另类提案印象深刻。
本活动由纽约纽约拉玛玛艺术中心（La MaMa Galleria）、纽约inCube Arts艺术中心合办，除中华民国文化部外，亦获纽约亚洲艺术文献库(Asian Art Archive）、香港贸发局、香港特别行政区政府赞助。
(中时电子报)
「亚洲艺术文献库」邀集纽约关注亚洲艺术动态的策展人及艺术家前往参观，并与策展人及参展艺术家交流。图为台湾艺术家王鼎晔介绍其作品）《电击肖像》与《疯狂电击-中华民国国旗歌》。（文化部提供）
