萧瑞麟专栏》博物馆策展 不动转变感动

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心动：为何要去博物馆？

台北故宫博物院拥有丰富的馆藏，是中华文化的缩影，述说着千年的文明轨迹。不过，多数来故宫参观的是游客，到此一游，看完翠玉白菜、肉形石之后，买买纪念品，到外面拍拍照，就回家了。文物的意涵很难懂，也不需要懂。

台湾拥有这么丰富的文化宝藏，居民却不见得常来。原因很简单：看不懂。这里存在两个问题。第一，在人文教育中，多数中小学还没有将故宫文物以及歷史课程进行有趣的结合。学生自然不容易了解故宫跟自己有什么关系。第二，故宫的策展人似乎难以感动大老远来的观眾。一则是因为故宫的研究员太忙了，要策划许多展览，无法每个展都策的很科普化；二则可能是因为他们太专业了，以致于忘记如何用易懂的语言跟观眾沟通。

不动：为何看不懂文物？

天生就有鑑赏才华的人，只要看到真迹、真品，就会感动到泪欲夺眶。不过，故宫以及多数的博物馆展览通常是生涩的，令人对文物的意涵无法消化。也因此，光是走马看花，多数人是难以体会国宝之美。若是有导览员会有帮助，听起来会比较生动。不过，这些导览员所说的内容好像是研究人员准备的必考题。缺了生活脉络的连结，听起来更像是產品目录。

一次，我带着学生去看文徵明展览书画展，对「仿赵伯骕《后赤壁图》」特别有兴趣，是镇馆国宝之一。我请学生看完这幅画旁边的策展注解后，帮我解释一下。可想而知，学生只能够支吾其词。这是因为注解里面有太多专有名词与歷史典故。不熟悉其中脉络，自然对这些说明也就难以明白。例如，谁是苏轼、沈周、赵孟俯、严嵩？什么是文人青绿传统、卷后跋语？这些人物与术语，对许多观眾是陌生的。

另一位学生似乎有点国学底子，点出这幅画应该是与古代文人苏轼有关。但他不了解苏轼为何在黄州渡假。只有寥寥几位学生没自信地说：「苏轼不是在黄州流放吗？」

文物跟观展者之间，存在一道深深的鸿沟。

互动：如何看懂国宝？

于是，博物馆决定由「不动」的文物展，加上「互动」的数位多媒体展览。例如，以科技让郎世寧《百骏图》里的马全场奔跑；让《清明上河图》里汴京的居民走来走去；有白天，也有黑夜。还嫌不够的话，可加上主题式策展，像是近来在松烟文创园区展出的《神会乾隆宴》就带进三种策展设计。

第一，活泼主题融入展览：光是看文物缺乏情境，所以《神会乾隆宴》设定以乾隆为主角，以帝王宴客为策展主轴。进来的观眾拿着「圣旨」通行令牌，也就是入场卷，一进门在镜子上就会显示自己的身分，例如兵部尚书某某某，然后进入观展。这个主意似乎不错，但身旁观眾却失望地说：「我还以为可以自己选角色呢；我很希望成为八王爷(步步惊心的剧情)，或是甄嬛传里面的人物。」

第二，展品配合活动体验：在不同的展区会配合让观展者动动手、动动耳、动动脑。例如，到了书房可以体验写书法，或是用多媒体模拟乾隆写下「神」或「妙」。这是他评分艺术品的方式，像是优等与特优。观眾可以坐下来听相声，去了解一幅画。相声当然不是真人，是事先录制好的影像。到了御花园，可以体验「曲水流觞」的乐趣。这是古代文青的活动，用盘子放置美酒，放在流水中。流到谁面前，谁就得喝酒，然后吟出一首诗来。现场没有这种实际体验，是以多媒体让观眾勾起这样的印象。到出口，可以喝仿古的下午茶与餐点，当然这是要另外付费的。

第三，让科技无所不入：新一代的展览最喜欢运用大量科技，像是以多媒体呈现仿真品；用三维印表机印出拟真国宝；用RFID（一种扫瞄感应器）放入通行证，记录你走过的每一个关卡；用扩增实境技术，让你虚拟体验瓷瓶手拉胚；用Mapping技术改变周遭环境；用浮空投影变魔术。

最后一个展区还有「穿越京剧秀」。这大概是想要以古观今，造成对比感。展览中有一场乾隆与孙悟空的京剧秀(为何要安排孙悟空，不解)。后来乾隆与孙悟空穿越时空，变成摇滚乐演出。虽然这只是大屏幕投影，但几乎所有的科技都用上了，像是透明萤幕、物件对位投影、体感器、剧场式多面空间投影等技术。博物馆里不能做的，让策展厂商代劳，即可推广教育，又可促进文创业发展，是两全其美之道。

由「不动」的文物展览，迈向「互动」的声光音效，策展模式的确有了全新的面貌。可是，感动呢？

但扪心自问，花了三、四小时看完展览，观眾可以带走哪些重点，却说不太出来。总觉得文物很多，但真的能说上几句的却很少。到了故宫虽然看到真品，或是到展场看仿品，都记不得了。这类商业展动感十足，却不易找到感动。

感动：如何让策展有脉络？

怎样才能策出令人感动的文物展？博物馆策展可要比商业展难多了。海贼王、侦探柯南、小小兵等商业展览通常有粉丝支持，不怕票卖不出去。策展内容也不用太深入，就可吸引人潮。文物展就不同，要观眾花新台币400多元买票去看肉形石、金瓯永固杯、金花鱼游春水瓶等古物；他们就会想，到旁边戏院去看电影会不会更划算。

声光效果不一定会带来感动。观赏文物需要有知性的学习，才能够触发感动。该怎么办呢？可以参考三种策展设计方式。

设计一：文物带出人物

文物是歷史文明的產物，背后必定有活生生的人物。是号人物的话，就必然有精彩的故事。文物配上精彩的故事，就是创造记忆点的良方。例如，最近故宫展出《董其昌书画展》，主题是「妙合神离」。大意是说，董其昌以前因为书法不好而考不上功名，最后发愤图强，临摹别人经典书法，终能发展出自己的特色，成为书法大家。

这种励志的故事特别吸引人，但这只是故事的一半。勤而好学的另一面却是闇黑界的董其昌。他仗其官职欺压百姓、强占民女，是万历年间诸多恶吏之一，可排入流氓列传之中。如果能让观眾在观赏书画同时，也了解作者的人物特质，记忆必然深刻。

另外，文徵明的《后赤壁图》之中，主角是苏轼。苏轼为何是北宋的全才文人？为何他会写下千古流传的前后赤壁赋？必读的苏东坡诗词有哪些？为何苏东坡是歷史上被流放最多次的文人？他生命中有那些红粉知己？他被流放到不同地方时，都意外促成了哪些创新？苏东坡曾发明过哪些菜色？这样问下来的话，就可以对《后赤壁图》有更深入的理解。结合文物跟人物，这些脉络就能浮现。

设计二：文物引出事物

有人必生事，生事方留物。每个物件背后必有一些歷史事件。以文物来引出这些事件，可让观眾理解文物背后的意涵。以《清明上河图》来说，自古以来，仿本有九套之多。何以辨真偽，就是一项事件。例如，在真版《清明上河图》的尾端有一个官员骑在马上，旁边跟着十几位随从。这个官员戴一顶布帽，上头又再加戴了一顶「时髦」帽子，是用马尾编织的笠，后称之为「乌纱帽」。此戴法只在宋朝有，而且是高级官员间流行的戴法。

虹桥上有两个人的袖子特别地长，原来是仲介业，名叫「牙行」。袖子特别长是为了秘密以手指来讨价还价。《清明上河读宋朝》一书解释，宋朝商业活动增加，出现大量的「草市」(临时市场)。后来经营品项越多，经营时间越长，商人就住了下来。草市变成了固定市集，汴京城发展出约160行，市场繁荣也就带来仲介商的需求。

北宋时期也有文创產业，叫做「勾栏瓦肆」，就是以栏杆围起来看表演；散场时人潮像瓦片掉落一地，故名之。有说书人，在街上为市井小民说段故事，是那个时代小说的创作者。有歌手表演，宋朝的蔡依林或许应算是李师师。那时歌手在「正店」演出，也就是北宋的百货公司，她们只提供歌唱表演。根据《东京梦华录》指出，孙羊正店是当时汴京最有名的Live House，知名的歌手有：李师师、孙三四、封宜奴专于小唱；盖中宝专于散乐；张真奴专于舞旋。不知，北宋那时有没有唱片公司、练习生制度或演唱会。

让观眾了解这些脉络，知道宋朝对文人的礼遇、商人市集的繁荣、文创业的兴盛，便可增加展览的知识性与趣味性，观眾也会有记性。

设计三：文物归于思悟

每一件文物都是歷史事件，都会有令人启发的省思。将文物所引发的思悟点出，会让观眾离开时留下悬念。例如，你会惊叹，北宋张择端竟然能在《清明上河图》中画出1000年前汴京城的繁华风貌。图中有许多漕船，可反射出北宋灭亡的原因，但作者张择端不敢画出来，只能暗示，为什么？

《清明上河图》完成后不到十年，北宋就灭亡，汴京被金人夷为平地，繁华不再。原来，宋徽宗迷上了石头花园。宰相蔡京等人鼓动宋徽宗在城内修艮岳园。漕船原本用来运粮食，后来被改来运石头。蔡京命手下搜集各地奇石巨木，送到艮岳园，弄得民不聊生。漕船承载不了巨石，船裂石沉，结果运送军官还要赔钱，乾脆就造反。虽宋徽宗可能是不错的文青，但却可能是很烂的总经理。提供类似这样的脉络于策展中，可以让观眾留下无限省思。

博物馆策展不能离开使用者，只重视功能性的歷史资讯。忽视使用者，听不见他们的痛点，策展注定要失败。虽博物馆已经由「不动」的展览，过渡到结合「互动」的科技，但临门一脚还是必须要让观眾「感动」才行。（本文作者为政治大学科技管理与智慧财產研究所教授萧瑞麟）

(中时电子报)