以抽象挥洒艺术乐章！北美馆展出《霍刚．寂弦激韵》
几何为音符，编织异乡与故乡的柔韧乐章！霍刚，本名霍学刚，现代重要抽象画家。1932年于南京出生，祖父霍秋崖为家乡颇负声望的书法家，幼时的霍刚，常在家中看祖父写字，他在自述中提到这段童年往事对其创作发展的重要性，解释其深受中国书画影响的抽象画面安排技巧始源。「我把字当成画看待」霍刚在记者会谈起这段往事时提到，西方观看汉字的方式，是将字符意义逐出形象之外，以形体「知觉」的方式体会结构美感，这样的观看面相与艺术家幼年欣赏祖父书写书法经验相似，对其创作启发良多。
霍刚_开展之8 60.5x72.5cm 2009油彩画布。（北美馆提供）
霍刚的抽象画作中，书法字形结构美学，与金石篆刻拆解字体为符号的艺术语言，加之以水墨画留白的禅意空灵构图，揉和中西文化意境的理性严谨气质与柔韧内蕴，俨然已成为辨别霍刚作品的独特风格标记。
家学渊源对于霍刚的创作概念有极为深远的影响，而另一个启发霍刚往抽象画走去的，则是在1949年随「国民革命军遗族学校」来台后，经由欧阳文苑介绍，于1951年进入李仲生门下习画的学习经歷。现今被尊称为「台湾现代艺术导师」的李仲生，教学方式前卫大胆，不遵循学院派技巧的训练，而是鼓励学生在大量直觉性的「乱画」中，找出自我潜意识中的美学意念。
霍刚在习画五年后，于1957年，与七位李仲生门下的画友：李元佳、吴昊、欧阳文苑、夏阳、萧勤、陈道明与萧明贤，组成「东方画会」，八人被当时的媒体称为「八大响马」，为推动台湾现代绘画运动的重要美术团体，也是研究台湾美学推展过程中必然讨论的关键学派。
霍刚于1964年只身前往欧洲追寻艺术自由，在短暂停留法国巴黎后，转往义大利米兰，此一停留就是五十年，他乡意外的成为生命中重要的常居之所，直到2013年，因缘际会下才使霍刚决定返台定居。策展人刘永仁提起艺术家此段经歷，认为「当时的出国几乎是悲壮的，成败难以预估，除了签证不易，经费也是大的困难」。六零年代的台湾社会，对于现代艺术的抽象创作，接受度仍待开拓，更遑论热烈支持与进入主流视角，本土的抽象艺术创作者在家乡难以找到支撑的资源，也欠缺发表与推广的环境氛围，因此至异国闯荡成为许多充满斗志的年轻艺术家的选择。霍刚的艺术创作，也在赴欧之后呈现了明显的画风上与构图上的转变。
霍刚_无题_粉彩 纸本26.5x39cm_1955。（北美馆提供）
综观霍刚早期至近年作品，赴欧前的画风，抽象中仍清晰可辨现世事物形体，带着扭曲与变形，写意高于写实，流露出浓厚如意识流般气息。本展策展人刘永仁，以「直指艺术家的生命深处」形容此一时期的素描作品，认为「它明显受到超现实主义的影响，画面中充满梦境潜意识的呓语，在潜意识底层将现实世界转化为似曾相识交织融动的图像」。而赴欧后的霍刚，继续往超现实路线探索，但绘画语言开始转变，走向由几何与色彩结构而成的理性图像，画面气质趋向沉稳平衡，带有诗意与精神至上的构图取向，丰厚浓烈的用色中蕴含内敛与柔韧。
而画面明显可见如同音乐乐章严谨的结构章法，以及富含活泼奔放的观看感受，则来自于霍刚广为周知其对音乐的爱好。霍刚表示，听古典乐章重点不在悦耳，在于乐章与器乐编排的繁复作曲，作曲结构令其深深着迷。但崇尚自由的霍刚，不想干预观者对其作品与个人经歷的解读，将画作的诠释权全权交给观者：「我希望任何人面对我的作品时，不要有任何成见，舍去求知、求解的态度，过滤思维，用心灵去体会，去感受」。
此次《霍刚．寂弦激韵》展，由与霍刚私交甚笃、本身亦为现代抽象画家的刘永仁担任策展人，透过策展人温柔细腻的资深专业视角，精选五零年代至今，霍刚于各个时期的代表性作品，展出作品包括：油画、素描作品一百五十件，并陈列有艺术家生活与创作照片、歷代展览画册、艺术家手稿纪录、艺术家访谈影片等等，提供观眾多样性的各形各色线索，在展场拚集画家生平图像与作品故事。
霍刚_乾坤1-2-3_油彩 画布。（北美馆提供）
北美馆馆长林平女士于记者会特别提到「此次于北美馆举行霍刚回顾展，是美术馆一次稀有的事件，策展人由国内外各方借件，收集不易，而霍刚老师创作生涯至今已一甲子，在画风与走向呈现强烈的一致性，其创作前后期在画幅大小与用色上的异中有同，同中有异，以及对于几何抽象语言的坚持不懈，皆能在此次回顾展中得到答案。」而霍刚风格独具与辨识性强烈的作品大型展出，也将是一场现代艺术与抽象绘画的丰盛视觉飨宴。
《霍刚．寂弦激韵》展场。（北美馆提供）
《霍刚．寂弦激韵》展
展期：05月28日至08月07日
地点：台北市立美术馆二楼2A.2B展览区
(中时电子报)
「台北市立美术馆」官网
