文化快递》2017臺北美术奖 艺坛新秀展现艺术创作
「臺北美术奖」为臺湾当代艺术圈重要且具前瞻性指标的年度竞赛展，多年来的累积已成为艺坛新秀展现创作能量的舞臺。「2017臺北美术奖」因臺北市立美术馆展场内部调整，首度移师「台北当代艺术馆」进行最终阶段的布展决选与展呈，并于11月23日正式对外开幕。今年总计有332件递件作品，经过初审、复审两阶段评选，共选出王煜松、李承亮、江凯群、邱杰森、吴其育、吴思嵚、洪瑄、姚仲涵、蒲帅成、孙培懋、陈亮璇、黄逸民、杨季涓，共13名艺术家进入第三阶段决选名单。
来自生活中的创作灵感
王煜松作品《花莲白灯塔》，期望藉由写生的概念去感受空间里的非具象元素，进而进行创作，这次创作的对象物为同名杨牧散文作品〈花莲的白灯塔〉。艺术家认为写生之意不在于对象物，而在作品背后创作者面对行动过程的意志及感受。「我试着跟杨牧一样走向灯塔，面对想像本身，我藉着实践让自己的想像更扩大，也在想一些关于『想像』的想像。」
李承亮作品《路上的万年站》延续从现实生活的疏离状态下拓展的场景，解构艺术家个人生活的片面经验，综合出炼金术般的无人剧场。在这系列的作品中，观眾将进入艺术家为实现生活设计建造的灵感空间，艺术家自述「在万年站里面可以工作、可以睡觉、可以唱歌、可以思索生活的意义。」
邱杰森《长安西路39号》结合四组件作品，以两部分展区呈现。关注地理与人所处的对应关系，运用地图创作探寻整体现代社会的生活方式，藉由檔案与符号再制的概念，抽离日常感知经验，挑战人之于空间的真实性。
杨季涓的作品造型与朗读旨在通过个人式的绵延呢喃，渲染观者自身的相似场境，激活关于时间、空间与事物的记忆。作品《短篇集：石子臺》，视觉上以臺湾街区常见的抿石子平臺做为展览现场的造型工具，隐密其中的，是在公共设置中的墙角水管、水沟盖又或灯具当中散布绵延的朗读，呢喃中归纳了近年来记忆资料库里关于公共（空间）的描绘，通过不同的场境篇章，最终又回到个人感性的生命经验，往返交织于公共与私密之间。
利用场域的特性 创造与艺术的对话
洪瑄系列作品将以厅堂居室内的形式呈现，匾额「供帝居」即为系列名称，同时投掷出了场域的性质。将工地现成物转换成类装裱形式物件，并依照文人赏玩的概念陈设，除了营造出一种矛盾的幽默感，更延伸出观眾在阅读时的联想。
孙培懋《游园须知》系列作品，主要在描绘臺湾一些凋零或是特殊的景点和公园，有着奇幻和诡异的景观。这样琳琅满目的怪异而有趣的景象恰好反应了一个臺湾在短短几十年的时间内经歷了现代化工业与后现代美学教育的特殊现象，透过图像将这类型的元素转换成绘画，试图用当下的视角再度与之进行对话。
黄逸民《山寨》系列作品共包含六组小作品，以大量手作的繁复技法，回应传统庙宇建筑中的细致工法，但使用了现代工业速食文化中常见的塑胶、杂志纸、泡麵保丽龙碗等材质替代传统材料，试图去建造一座属于、又不属于我们时代的庙宇。
结合影音、影像、声光的装置艺术
江凯群《第三人称的过客Ⅱ》由法国策展人提欧‧罗宾朗洛（Théo Robine-Langlois）为此展撰写了一篇极短篇小说，串起小说的线索则是江凯群的创作、影片及绘画等作品。这一次的创作是小说与艺术的合作：展览像是一则故事，观眾在虚实之间穿梭，静静地串起这趟个人的内在旅行。
吴其育藉由《高速落海》这件以1996年臺海危机事件为背景，在当时家家户户守在电视机前观看那短暂划破黑夜的火光坠入海底的影像，进一步思考那挟带着速度五马赫、具有改变岛屿命运的飞弹，是如何因为影像的「速度感」而导致空间急遽紧缩，进而打破歷史僵局创造出一个超现实的想像。艺术家透过口述歷史与传说的纪录进行文本的再制，在逝去的记忆中寻找当代叙事的语言型态，同时也进行装置、影像装置与表演等不同类型的合作计画，以此连结后现代下歷史纹理与生活场域断裂的人类文明。
《澳大利亚》是艺术家吴思嵚于2013～2014年间旅澳所经验各种事物的影音复合媒材作品。经过了这次的旅途，艺术家发现以前所认识的「自然」，是人类撰写出来的艺术家「自然的假说」，吴思嵚自述「因为人类从来就没有能力诠释非人之物，我们为了与动物、植物、自然环境并存，捏造了一个将所有事物都拟化成拟人角色的人类世界，以之跨越人类与非人类之间的藩篱，但其实我们再也跨不出人类自身的边界。」
姚仲涵展出两件作品。《光电兽#2─天花板》为空间声光装置，作品反映的空间在天花板的高度，是观眾不可碰触的高度。《动次动次》是一个将观看尺度由天花板的面向拉到平面面向的作品，光束从天花板射向地面，光更靠近了身体，且是可以触摸的。这两个观看的身体状态切换，企图透过声光碰触观者的身体触觉。
蒲帅成《视觉献祭》展览中分成两个不同的区块「影像（明）」、「机械（暗）」。多频道影像经由动力机械影像装置產生，透过「网路」分享器，再传输至多频道屏幕当中播放。展场当中希望给观眾一种「错乱视点」跟时间性交融所营造出的「异质」空间感。
陈亮璇《时时》为一个多银幕投影装置。在一个大暗室中，剧场式地散落着十段录像。影像跟拍着几个艺术家母亲生活中具有等待、停顿感的时刻。摄影机跟着母亲脚步重回现场，重新等待一次、走位一次。在观眾游走于展场中时，又是另一个一小时的悬置与旁观，编织着在社会期待之下，臺湾中產家庭以等待来期望的未来。
2017臺北美术奖
时间：即日起至2018/2/4，周二至周日10:00～18:00
地点：台北当代艺术馆（臺北市大同区长安西路39号）
票价：50元
官网：www.tfam.museum.com
(中时电子报)
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