以艺术描绘居住X生活！远雄博物馆推「所在之地」展
继今年初，文化部艺术银行首次与人文远雄博物馆合作展出「城市．故里」摄影展后，再度携手从「居住」与「生活」的角度出发，透过艺术家丰富多变的创作呈现来重新认识我们周遭这片得以生存延续的「所在之地」。
吴易泽《Soul_–_landscape_信仰与迷惘》，2012，油画。（艺术银行提供）
「所在之地」展览于5月18日开幕，当日特别邀请到展出艺术家来到现场为与会嘉宾导览及分享其创作歷程，国立臺湾美术馆陈昭荣副馆长与人文远雄博物馆游冉琪馆长对双方合作皆乐见其成，国美馆陈副馆长表示「文化部成立艺术银行的理念，是希望能促进艺术发展，透过推动艺术作品的公开展示，除了支持艺术家，也将艺术欣赏生活化，让作品走进大眾公共空间。」特别感谢人文远雄博馆以实际行动支持及认同艺术银行的理念，未来也期待更多有志一同的企业加入。
此次展览围绕着六位擅长以观察周遭环境变化，并进而反思与回馈时代感受的杰出当代艺术艺术家作品展开。其中周成梁、吴易泽及陈明德以画作的构图和笔触来形塑出他们心中所见所想的熟悉意境与国度。周成梁将城市转换为桃花源，虽生活在城市，亦向往接近自然，其跨越真实空间的山水画，可让人暂时远离繁忙的都市生活。
张徐展《截景岛系列作品》，2011，装置与新媒体。（艺术银行提供）
陈明德的作品，描绘台湾城乡间居住文明与自然环境相依的景色；画面中水平线稳定的展开，使风景延伸出画外，在繁忙的现代景致中，是一种寧静的存在。吴易泽同样以台湾常见的住宅景像为主题，运用昏暗的天光，灰濛的色调，强化了画中的叙事性，亦表达了生存在现代社会中的孤独与焦虑。
张湛《城市中美好的自然风景》，2014，装置与新媒体。（艺术银行提供）
而张徐展、张湛及陈万仁则是透过影像及动画方式，试图重新触动人们眼前那些既熟悉却又陌生的环境与空间。陈万仁将火车月台转换为运动跑道，等待列车的旅客与像是在社区运动场上休閒跑步的居民形成对比，却又巧妙的融合在画面中，使不同目的的城市居民及功能迥异的公共空间有了新的交集。
陈万仁《运动场》，2008，装置与新媒体。（艺术银行提供）
张徐展集合世界大城的地标性建筑，构筑出一座文明城市岛；但当地标建物少了原有的所属环境及被建构出的地方脉络，仅剩难以亲近的冰冷建筑体，与观者遥遥相望。张湛选择变电箱为题材，在虚拟出的自然与真实生活的城市间，缓慢的转动视角，铺陈出人造的城市风景。他们的作品虽然各有不同的关注角度及聚焦视点，但都共同叙述着在这片土地。
「所在之地」展览自5月13日起，展出至8月7日止，透过艺术家不同的观察视角，引发创作者、观者与我们居住之地间的连结，进而產生共鸣带领观眾，以自我的观点及共同的日常经验，一同重新看见那些习以为常，看似熟悉却又陌生的风景。
(中时电子报)
