文化快递》MIKA NINAGAWA 蜷川实花展 台北当代艺术馆展出

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被选为2020年东京奥运筹备委员之一的艺术家蜷川实花，以华丽缤纷的艺术风格着称，是国际上最超人气的日本摄影师及电影导演之一。此次于台北当代艺术馆的「蜷川实花展」（MIKA NINAGAWA），除了是蜷川实花首次大规模的回顾展，也将是其世界巡迴展的首站。当代馆特别呈现不同面貌的蜷川实花，铺陈艺术家全方位的创意与才华，以及艺术家透过创作两面进行的自我探照和当代文化观察。

地上的花 天上的色

蜷川实花的创作大胆创新而多元，以她独特的艺术语言和视觉风格，同时展现个人特色和日本文化特质。作品喜以浓艷饱和的色彩，将花卉、金鱼、女人等影像素材，营造出一种介于现实与梦幻之间的绮丽场景，于当代馆展览空间中，洋溢出花的绚烂与色彩的喜悦，这样迷幻的幸福感令人不知不觉地沉醉其中，而这也是蜷川实花最喜欢的感觉；因此，她直接且强而有力的作品，更获日本美术评论家松井（Midori Matsui）称誉：「地上的花，天上的色」。

花、菊花、金鱼、noir（暗黑）系列、名人及个人肖像系列，多方面呈现她歷年来横跨摄影、制片、电影、时尚的杰出代表作；例如首先映入眼帘的是当代馆广场上一部吸睛的休旅车，将优雅的花系列作品贴覆在驰骋的车身上，彰显出感性优雅的动能美学，是蜷川实花跨足各大创作领域，又一媒合商业、设计与艺术的合体之作。同为花卉摄影的菊花写真《FLOWER ADDICT》，则正如英文作品名称所形容，像被花所魅惑、迷醉了一般，各个鲜明色彩争奇斗艳，互飙动人之处。

另一组花系列─《樱》（SAKURA）为2011年东日本大地震所拍摄以樱花为题材的摄影集，这系列的作品起因于那年的春天，每位日本人都无暇欣赏樱花，并且陷于必须为受灾地与受灾者做出点什么的焦躁感当中，几乎要迷失自我。这样的背景之下，蜷川基于决定重新认识自我的意念，以及为了让人们在灾难过后能回首望望那年的樱花，而拍摄了这一系列的樱花作品。

金鱼系列 提点不忘原本面貌

艺术家另一代表作金鱼系列《LiquidDreams》也十分具有象徵意义。金鱼本是人类为了观赏用而不停改造至今的生物，却为了迎合人类的欲望，金鱼被改造成自然界不可能存在的形态。蜷川实花对于这个行为既不肯定也不否定，她认为我们正活在同样的世界，拍摄时彷佛想将这段真理铭记在心，提点不忘却自己原本面貌的事实。另一方面，艺术家认为对观者而言，欣赏这种被限定的姿态与生存方式是美丽的，观者能在这个系列中亲身经歷、享受视觉美丽的临场感与喜悦。

名人肖像 呈现偶像最纯粹面貌

名人肖像（Portraits）这组作品，则是拍摄以东京为中心以及国际有名的演员、艺人、偶像的肖像系列。不管是何种形式的影像，只要是熟悉蜷川实花风格的人，都能迅速地辨识出这些影像都出自于蜷川之手。

由于蜷川实花自身也长期处于日本艺能界，相对于综艺世界外貌所呈现的绚丽与华美，蜷川实花关注的反而是背后最原生的欲望，甚至有些黑暗的残酷舞臺。偶像之间争奇斗艷，为的只是希望博得更多观眾的好感与迷恋，让更多人喜爱自己。透过画面中一张张姣好闪亮的面孔，蜷川实花最希望呈现给观眾的，反而是偶像最纯粹、且最不存在着矫揉造作的那一面。

除此之外，蜷川也带来她自己的肖像《Self-image》系列，最初蜷川以摄影家出道时发表的就是自己的肖像，但出道后逐渐成名，开始为拍摄电影与广告，而必须与为数眾多的工作人员组成团队时，她为了找回作为个人的自我，以及重新认识自己，所持续拍摄的「超级自我」摄影作品，正是蜷川曾说的「完完全全没有任何武装，赤裸裸的自己」，她最真实的自我姿态。

暗黑系列 衔接高彩世界旁的暗处

同样值得一提的是暗黑系列《noir》，主要选自2010年刊行的摄影集，加上新作的装置作品。拍摄作品时，在光线越明亮、色彩越闪耀，光越强，阴影也越浓厚的状况下，蜷川毫不马虎地敏锐处理衔接在高彩度世界旁的暗处。在蜷川的认知中，从黑色中看见色彩，从色彩中感知到黑，如此细微的感性赋予她作品里顏色的深奥与强韧之处，由此系列能窥探究竟。

回视探索内在自我

「色彩缤纷」、「流行」或许是大眾对于蜷川实花的第一印象。然而以拍摄自我肖像入行的她，决定藉由本次「蜷川实花展」，回视探索内在自我，并扭转大眾对她的既有印象。因此，民眾在欣赏本展时，透过蜷川作品传达的不同的视觉体验，能看见她更丰富的摄影样貌。

【BOX】

蜷川实花展MIKA NINAGAWA

时间:3/19～5/8，周二至周日10:00～18:00

地点:台北当代艺术馆（臺北市长安西路39号）

(中时电子报)

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