HER Gaze当代艺展 纽约台湾书院登场

由中华民国文化部赞助，驻纽约办事处臺北文化中心主办的「HER Gaze(她的凝视)」臺湾当代年轻女艺术家作品展，即日起在纽约臺湾书院登场。

纽文中心主任游淑静表示，有鉴于联合国妇女地位委员会(CSW)每年在三月召开大会，这段期间很多国家也在纽约办理相关活动，以探讨及提升妇女在现代社会的重要性，而三月又适逢纽约亚洲艺术周盛大展开，为加入Asia Week的庞大阵容，纽文中心特别规划此展，呈现如何从女性观点来观照这个大千世界。

展览由独立策展人赖丽惠策划展出张嘉颖、张恩慈、何采柔、何思玮、谢怡如、萧筑方、黄海欣、顏妤庭等八位出生于80年代的女性艺术家近20件绘画作品，藉此略窥臺湾年轻世代的女性绘画风格与其所关注的主题。

20世纪着名的英国女性主义作家维吉尼亚．吴尔芙（Virginia Woolf, 1882-1941）在散文集《自己的房间》A Room of Ones Own (1929)里传颂至今的名句：「女人想要从事创作，要有钱，更要有属于自己的空间。」直白地道出女性只要能够独立自主，即可实现创作的欲望。此次邀请参展的女性艺术家，皆出生于1980-1989年之间，距离吴尔芙出生年代相隔约100年之久，并未背负旧时代的太多包袱，且因出生在少子化且男女机会趋于平等的年代，女权意识、女性主义似乎并非这一代年轻艺术家刻意批判或强调的，而更多关注自身生活经验、社会议题、周遭环境与内在精神的省思，在媒材与风格上也更为多元自由!

张嘉颖与张恩慈的绘画皆以童话故事为题材，张嘉颖的绘画主角或配角总戴着一张面无表情的脸及一对偌大圆滚滚的黑眼珠，不同于童话故事中的丰富表情、情感流露，她另创一个看似平静却又异常的童话世界，如《大野狼与小狐仙的魔幻剧场》；张恩慈则以家喻户晓的白雪公主为主角，并加以缝绣，如《不完美的完美》，作品一方面引出现实与想像世界之间的鸿沟，另一方面又企图缝合两个世界的距离，画面怪异的色调与残留的棉絮带出一种现实世界中焦虑不安的氛围。

类童话式的元素也偶尔出现在何采柔的创作中，其雕塑作品《梦游》里头戴黄色鸟头面具与不成比例的小小身体，以一种偽装的面貌示人，而其绘画作品多以女性为主角，藉由身体、头部与空间之间的紧张压迫角度，及高饱和的明亮色彩凸显出一种紧绷的精神状态。

何思玮与谢怡如的绘画则充满童趣的想像世界，源于自然与生活记忆、经验的转换。何的水彩《蓝蛋I》及版画《有兔耳朵的孩子》交织着动物、植物、人物与物件，呈现出怪诞奇特又纤细的奇幻画面；而谢怡如的《勇敢》，梦幻似的女童与动物玩偶在如童话故事般色彩缤纷绚丽的画面中，是艺术家投射出的美丽世界。萧筑方则以涂鸦绘画做为记录生活的方式，如《冒烟女》以简洁的线条色彩及直白的无厘头形式，幽默描绘内心无奈的感觉。

顏妤庭与黄海欣的创作构思源自于社会新闻议题、资讯传播等图像的撷取转化，创作风格大异其趣。前者的作品临摹新闻事件报导与周遭环境视觉意象，《裈下#2》以工笔重彩方式(elaborate-style painting)呈现形似中国山水画面，描绘一则「深山野溪烤肉天体趴」社会新闻；而后者将日常生活画面、传播媒体或官方宣导图像，以一种童稚、随意、色彩浓郁鲜艳的风格，模拟想像中的场景，《娱乐致死》即描绘享乐世代狂欢纵欲后的一种失控危机与灾难感。

这八位介于26-35岁之间的女性艺术家的创作者，并无显着的女权、性别意识，却自然地带有女性特有的细致与敏感的阴柔特性，诚如吴尔芙曾说：「作者所有灵魂深处的秘密、他的人生经歷以及他思想的特质，都在他的作品中被放大描写。」不论是过去世代或当今年轻世代的女性艺术家，随着时空环境的推演，乘载着需要面对的不同课题与理想，创作不仅成为展现自我的形式之一，同时在歷史层面上，也反映了所处时代的背景特质。

(中时即时)