两岸梨园戏：固本与创新

　　泉州梨园戏是中国现存最古老的剧种之一，历史长达800余年。作为大陆唯一的梨园戏团——福建省梨园剧实验剧团一直致力于恢复古貌。近两年，剧团更与欧美各大剧院多有合作，惊艳国际艺坛。而在宝岛台湾，梨园戏则撷取梨园戏的纤柔“科步”，与现存历史最悠久的汉族古乐南音结缘，自成一方流派，给人以全新的艺术体验。

　　 “偷渡”寻根

　　如今，几乎每年周婷婷都会从台湾回到祖籍地泉州，看几出梨园戏，听几曲南音。不过，在30年前，这却是件何等艰难的事情。光阴倒转回1983年，首届南音国际研讨会要在泉州召开，几个台湾梨园业者通过各种关系连夜“偷渡”奔往泉州。1949年以来，两岸艺术交流几乎完全断绝，台湾人的来访让泉州方面十分意外，当然也格外热情，不仅带他们听了道地南音，同时还安排他们把泉州所有地方戏种都看了个遍。当时，省梨园剧团安排的梨园戏叫《寿昌寻母》。老母出场，一声“苦啊！”登时就让台湾同业者泪流满面，除了被戏打动，更多的是回到中原文化怀抱的感动。

　　梨园戏随着闽南移民的迁徙被带到台湾，流传甚广。到了民国初年，随着通俗高甲戏、歌仔戏的兴起，以雅致细腻著称的梨园戏在台湾逐渐衰落。到了上世纪70年代，仅存的台南南声社甚至要几经辗转从菲律宾请来已转行当厨师的梨园老艺人李祥石来台帮助调教，在台湾已是很难看到整台正宗的梨园戏了。而在泉州，梨园戏由于受外来冲击不大，依然故我地保持着当年的规范。尽管80年代初期，刚恢复不久的泉州梨园戏团演员们穿的还是旧戏服，但行内人一眼就能看出，梨园戏的魂还在。

　　 台式跨界创新

　　一直苦于寻找出路的台湾梨园业者在泉州抹着眼泪看完梨园戏、南音后，突然间灵光乍现，何不将梨园戏中的这些唯美的舞蹈动作与南音结合，让古老的南音动起来？他们开始陆续从泉州梨园剧团请老艺人专门为其教戏、排戏，利用梨园戏的手姿、脚步、身形，配合南音古乐，编排了《艳歌行》等新戏，让人耳目一新。

　　台湾江之翠剧团是台湾当今较有代表性的梨园剧团之一。受困于当地梨园戏人才的匮乏，他们也是选择了融合创新的发展道路。“江之翠”一名，源起于板桥旧名“港仔嘴”(今板桥)的谐音，除标识了地缘关系外，还隐含了剧团在发展现代剧场与传统曲艺的保存创新。所排剧目《孤栖阁》中，吸纳了贵州傩戏中的人偶面具元素；重排梨园戏经典剧目《朱文走鬼》时，又融进了日本舞踏元素。《一纸相思》则将南管的音乐和唱腔、被放慢的闽南梨园戏身段、源于偶戏的面具造型、多媒体的舞台布景融合在一起，目前剧场还在跟丹麦、印尼等地的艺术家进行不定期艺术合作。

　　为了做到精致典雅，江之翠在服装、舞台设计等方面都力求华丽精致。《一纸相思》请来获得奥斯卡金像奖最佳艺术指导的叶锦添设计服装，侯孝贤的御用美术指导黄文英也曾为《桃花搭渡》担任过舞美设计。

　　2013年，厦门菽庄花园举行百年园庆，江之翠带来了耗资400万元新台币排演的《后花园絮语》，并进行了夜间实景演出，给大陆的观众带来了全新的艺术体验。

　　 “梨园天后”返本开新

　　就在台湾梨园戏不断“做加法”的时候，泉州梨园戏则选择了另外一条路，回归传统。“其实最初给我们这个理念的也是个台湾人。”福建省梨园剧实验剧团团长曾静萍告诉记者，1997年，泉州梨园剧团应邀到台湾演出，轰动一时。在台湾，曾静萍被戏迷封为“梨园天后”大受追捧。不过，当时作为台湾承办方的雅韵艺术公司负责人贾馨园还是提出了意见。她认为泉州梨园戏不应该为了讨巧，而杂交其他剧种的华丽头饰、服饰，或者引入现代的声光电技术，把自己打扮成一棵华而不实的“圣诞树”。这个古老的剧种之所以能流传至今，靠的应该是艺人在台上的一举手一投足。

　　一语点醒梦中人。回到大陆的曾静萍开始重新思考梨园戏的未来。有800年历史的梨园戏，演员的手势甚至可以从敦煌壁画上找到出处。曾静萍认为，对于古老的梨园戏，一个不谨慎的修改，哪怕只是改动一点点，可能几百年累积的东西就从此改掉，再也找不到了。于是，剧团决定更换幕布，减少多余的头饰。曾静萍还请来早已退休的老艺人来教剧团的年轻演员，一板一眼一招一式都不马虎。

　　当然，这看似极尽传统的梨园戏，却并不是一个守旧的剧团和剧种，变化也始终在这个梨园古典剧院发生着。5年前，剧团首次尝试卖票，一张20元。几年过去，剧团已经吸收了近600个梨园雅韵会员，其中不少还是跨海看戏的台湾戏迷，一些重要的演出甚至还出现爆棚。去年开始，梨园剧团还和法国MC93剧院签订合约，展开欧洲巡演。梨园剧团的《董生与李氏》在巴黎连演8场，刷新了中国戏曲在法国演出的新纪录，演员谢幕多达10次，观众的掌声仍旧不断。在当晚的微博中，曾静萍写道：“那一刻，我看到了蓝、白、棕颜色的眼睛里热泪盈眶。” (陈梦婕 林娟)