另种「看见台湾」！「还原—土地之歌」揭人类与大自然之共生磨合
「大自然不需要人类，人类需要大自然。」～保护国际组织。去（2017年）导演齐柏林为拍《看见台湾2》，在花莲勘景坠机身亡！此事让人不胜欷嘘！然齐导所拍摄的台湾，让我们看到宝岛的另一面！有大自然鬼斧神工、壮丽山河，但也从影片揭露残害台湾的凶手竟是我们「人类」！
林琳《Day 214 - Day 222》纪实摄影。（当代馆提供）
因为人性的贪婪，《看见台湾》揭露了清境农场的民宿违建问题，以及高雄后劲溪遭废水污染问题！然也因影片获得高度迴响，让台湾人看见自己生长的地方，重新省视大自然与人类的关系！在2018年初始，台北当代艺术馆邀请一群年轻艺术家在于实验展场MOCA Studio及户外广场MOCA PLAZA展出「还原—土地之歌」，从摄影、影像、装置艺术中看牠门眼中的台湾与大地。
「还原—土地之歌」展览一共邀请8位艺术家，展出关怀土地歌颂自然的创作，以不同艺术创作媒材及型态，代替土地发声，表达对于环境现状的不满与隐忧。
王郁雯《大风吹》电风扇、铁板凳、蜡。（当代馆提供）
展开行动为环境发声 创作艺术为大地歌唱
来自台东知本卡地布部落的艺术家伊命・玛法琉，为2012年Pulima艺术奖首奖得主，本次展览在户外广场中设置的作品《穿透》，以塑胶水管弯绕穿透拼组木材和排列石头模拟的山脉海岸，而装置也彷佛从广场地面隆起穿透而出，在城市中奋力呼吁守候已被穿透而难以保存的传统文化。
林瑞玉《自然的小孩》复合媒材。（当代馆提供）
进入Studio展场，在走道铺盖着落叶中有个简易搭建矮小却朴质的帐篷，端坐着一位小精灵，艺术家林瑞玉舍不得物质被轻易废弃，捡拾生活剩材废料，以及未被清扫走的落叶，创作《自然的小孩》，在过程中也将失落的自己捡拾起来。走廊后端一张张铁板登上放置着封在蜡里面的电风扇，艺术家王郁雯的作品《大风吹》，将名字、正义封在欲望里，电风扇失去了作用，而大自然也停止了吹息。
陈若轩《Day 214 - Day 222》纪实摄影。（当代馆提供）
展间内宛如蜘蛛线般交错缠绕的红线与三角旗，为艺术家饶爱琴的作品《标记・放线》，以牵线切开空间、割开土地，插旗占领原本不属于任何人的区域，标记各自的利益最后也将自己困在牵线中。圆立台上分别放置水泥翻制有如化石般的飞鱼与结绳，为艺术家林琳的《结绳记事系列－我家山上有座游泳池、海上飘来的白色恶灵》，皆意喻人为破坏无法恢復的自然。
刘晓蕙《有河氏》六频道录像装置。（当代馆提供）
穿越拱门后，展出艺术家刘晓蕙六频道录像作品《有河氏》，呈现美崙溪秀丽河川山峦中横过的堤防和桥梁，以及艺术家融入在景色中的面容，以自身行为探问思索人类与自然关系的连结。艺术家李翎用纱布模拟旋风的作品《后遗症》，表达了旋转不停的生活与时常侵袭东台湾的颱风，显现出困境中摆盪不安的心灵。
饶爱琴《标记・放线》。（当代馆提供）
除了上述七位艺术家的作品外，还有致力于纪实摄影的摄影师陈若轩，展出长期记录侧拍土地守护者们抗争的过程《Day 214 - Day 222》，黑白照片传达出一幕幕在街头奋力的行动与坚毅的面容。经过长年经济发展与环境破坏，以及近年土地政策议题，透过展览期待大家可以试着聆听大自然的声音，并重新思考对人类与土地的和谐关系。
艺术家展间作品导览。（当代馆提供）
艺术家与贵宾合照。从左至右：陈若轩，黄明川，伊命・玛法琉 Iming Mavaliw，饶爱琴，潘小雪，王郁雯，林瑞玉，李翎，刘晓蕙，徐文瑞。（当代馆提供）
「还原—土地之歌」
时间：2018/02/03(六)—2018/03/18(日)
场地：台北当代艺术馆实验展场MOCA Studio、户外广场MOCA PLAZA
参展艺术家（姓名笔划排列）：
王郁雯、伊命・玛法琉、李翎、林琳、林瑞玉、陈若轩、刘晓蕙、饶爱琴
(中时电子报)
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