「所见为何？」台湾当代艺术展纽约发光

文化部艺术银行与外交部携手合作「所见为何」台湾当代艺术展2017年11月30日于驻纽约台北经济文化办事处(臺湾书院)开展。文化外交是透过浅移默化的温柔力量，传达国家的价值观，增进他国对我国文化的了解与认识，已达友善外交的目的。文化部自2013年起推动艺术银行计画，由国立臺湾美术馆执行，目的在于透过艺术品的租赁流通，推广促进国内外对台湾艺术创作的支持，至今购藏1795件作品，期能成为台湾文化外交上之助力。

「所见为何」展览以探讨「观看」为出发点，聚焦生活、人际、与文化性之间的差异及观看事物的方式，透过七位台湾艺术家所见的过去、未来及当下，反映生活于媒体即讯息时代与全球化影响下的观看、概念及想像。期能带领观者转换观看不同事物的视角，跳脱视觉麻痹的既视之地，思考当代生活的各种真实。

艺术家探究观看创造视界，我们经由观看制造意义。观者透过作品所呈现的不同视野与自我认知进行比对，阅读自我／他者的文化影响，审视他者／自我的文化猎奇，观察当代人与人间相互关系，并翻转习以为常的观看惯性。透过对台湾歷史及文化环境现况的观看，艺术家侯怡亭讨论在全球文化交杂的当下，身在这个国家的我们对于自我文化认同的陌生感。艺术家杜佩诗，擅长以动画影像，表达幻想、威胁，与当代社会之间的关联，并以虚构、幻想的叙事，回应现实生活中的衝突与荒谬。艺术家陈擎耀的创作模仿探索频道中的探险家，反串西方媒体的观看方式，对台湾传统民俗文化进行探索。艺术家叶怡利的作品由观看的记忆重组而成，结合陶制青花及积木现成物表现混合东西方文化的风景雕塑，诠释着多元社会下產生的文化混种，不断重构我们既定认知的真实。表象所见不一定真实，艺术家廖堉安观察人与人之间细微的相处状态，将现代都市人日常生活里紧张又微妙的相处模式，细腻、近似神经质的比喻于作品中。艺术家张腾远由观察当下流行文化及环境，衍伸出未来地球的考古场景，透过虚拟角色—鹦鹉人的观察视角，编导出一连串地球未来场景，带有逻辑性的虚拟亦使想像趋近现实。艺术家袁广鸣的作品讨论对视觉惯性的观看方式，犹如一项对拍摄、被拍设物与观者的影像实验，改变观者在视觉上的既定认知，使其重新思考影像所產生的空间关系及视觉上的认知模式。

「所见为何」臺湾当代艺术展自11月30日起至2018年1月26日期间于驻纽约台北经济文化办事处(臺湾书院)展出。邀请每位走进纽处臺湾书院的观眾，藉由艺术家的创作，以不同的视角观看自身所处之外的世界。本次展览结束，部分作品也将于驻美国台北经济文化代表处(华府双橡园)续展，在更多的国际场域展现艺术家们丰沛的创作能量。

【所见为何 |What do you see?】臺湾当代艺术展

时间：2017.11.30~2018.01.26

地点：驻纽约台北经济文化办事处(臺湾书院)（Taipei Economic and Cultural Office in New York (Taiwan Academy)，1 East 42nd Street, New York, NY10017）

参展艺术家：杜佩诗、侯怡亭、袁广鸣、张腾远、陈擎耀、叶怡利、廖堉安

(中时电子报)