文化快递》2016 臺北文学．阅影展 文武对望 字影跨界

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文学、戏剧、电影。排在愈前面的，理论上愈可以大声地对后面说：你只不过是隶属我的一环。

但戏剧可以回呛：那些只能当案头文学读的，根本算不上数；我可是当下发生、当下就结束的艺术。这点很容易证明，同一个剧团在同个地点演同一出戏，只消用同一臺摄影机录下昨天和今天的演出，就能证明其差异与不可重复性。

电影则不，即使不同地点不同时间，还是有可能看到一模一样的内容。大银幕里的演出与调度，是不会受戏院观眾影响而改变的。而面对文学界总以为影像比文字少了暧昧与复杂的成见，电影也能轻易找出例子反驳。尚米特里（Jean Mitry）早在几十年前就悟道了：文学作品中，诗成为波浪；而在电影作品中，波浪化为诗。

很多时候，做为读者与观眾都很难跨越偏见；要想成为悠游两界（甚至更多）的创作者，更谈何容易？

徐浩峰的文学经络与武学电影

所以，徐浩峰（又名：徐皓峰）让我充满好奇。他身兼导演、编剧、作家、教师、影评人与武术家，而这些身分的交集，便是《倭寇的踪迹》（2011）、《箭士柳白猿》（2012）、《师父》（2015）3 部奇片。它们都是广义的武侠片，有他对武学、歷史的深入涉猎，都从他自己撰写的文学作品而来，但无论从编或导的角度来看，其电影感可说是一应俱全，而非文字的附庸。

《倭寇的踪迹》讲的是明朝大将戚继光的部属，以改良式倭刀挑衅江湖4 大门派的故事；表面上似想扬名立万，其实是替先人出口气。片中对朝廷、民间的讽喻，挟外力以恐吓的杯弓蛇影，则有种意在言外的政治指涉。一出手便和传统类型电影划出区隔，当年在金马奖入围了剧本和新导演。

《箭士柳白猿》的时空则是到了20 世纪初，主角成了武馆恩怨的仲裁人。本片也是「以武窥道」，然而外界的正义公理与自己的人生黑白发生矛盾时，也是这部电影更上层楼的时刻。这次他的剧本和动作都入围了金马。

讽刺的是，都说中国电影市场大好，徐浩峰却到第3 部编导作品《师父》才登上院线。有人说是因为作品商业了（至少有廖凡、宋佳、蒋雯丽、金士杰、戴立忍这些大名），但我怎么看都还是原汁原味的徐浩峰：硬马硬桥的武打，扎实的歷史考据，以及对于时代政治的意有所指。这回，徐浩峰终以《师父》击退一班香港着名武指，拿下第52届金马奖最佳动作设计奖。它在影展仅有的放映座无虚席，这3部「怪片」已为他累积了一小撮忠实影迷。

如果我们以这3 部电影，作为认识徐浩峰的主干，另外还可延伸出去的分支，则包括他一鸣惊人的纪实文学《逝去的武林》，得奖小说《道士下山》（2015 年被陈凯歌拍成电影，由郭富城、林志玲、张震、王宝强主演），影评文集《刀与星辰》，以及参与编剧的王家卫电影《一代宗师》。

当我忍不住好奇请教徐浩峰，影响他最大的电影是哪些？（尤其是对他的另类武侠风格）他给我的答覆，除了法国片《红圈》（梅尔维尔导演）、日本片《座头市物语》第一集（ 三隅研次导演），另外3 部华语片则是《空山灵雨》（胡金铨导演）、《烂头何》（刘家良导演）、《猛龙过江》（李小龙导演）。

《空山灵雨》讲的是明朝中叶，各方人马觊觎三宝寺中珍藏的三藏法师手抄《大乘起信论》，而在藏经阁你来我往、互相掣肘的故事。也是胡金铨从「儒道侠义」走入「空灵禅境」的作品之一。

《烂头何》的导演刘家良则是首位晋升导演的武术指导，影响武侠功夫片甚巨。《烂头何》是传说中的广东技击名家，但本片让他化身珠宝大盗，与勤亲王由争风吃醋变成师徒，甚至联手制敌，片中令人眼花撩乱还具有喜感的武打场面，则令人联想到徐浩峰出其不意的动作创意。

李小龙则是家喻户晓了，《猛龙过江》把中国功夫和空手道、合气道作了史无前例的结合。其跨界性与先锋意义，也和徐浩峰作品的趣味不谋而合。这几部可让影迷比较的经典，也会和徐浩峰作品在这次影展相互辉映。

舞臺与银幕：哈洛品特的两类剧作

2005 年诺贝尔文学奖得主哈洛品特（Harold Pinter）则是另一个极端的例子。表面上他最着名的身分就是剧作家（虽然他也做过演员、导演，出版过散文、诗集，还是个政治社会运动者）。但光是剧作这个领域，他的层面就包含舞臺剧、电影、电视和广播。看似单一的称谓，也要面对跨界的挑战。因为服务的媒介不同，创作的方式就有差异。得过两座奥斯卡改编剧本奖的着名小说家露丝鲍尔贾华拉（Ruth Prawer Jhabvala）曾经有感而发：电影经过剧本、摄制、剪接这几场「转生」，早就不是编剧的孩子，这跟一般写作完全不同。品特就是深谙其道，才能自在穿梭，无论是对剧场还是电影，都產生重要影响。

他的剧作早在1957 年就被搬上舞臺，其中《看门人》（The Caretaker）、《生日晚会》（The Birthday Party）、 《回乡》（TheHomecoming）、《背叛》（Betrayal）还有舞臺、电影两种版本，且全由他执笔。即使他常说，笔下的人物不服他的管教，过自己的生活，他只是偶尔拿出钢笔划掉一行可能是角色自己最喜欢的臺词。但游走两界，却是自我挑战。

品特在1963 年把罗宾茂罕（RobinMaugham） 的小说改编为电影《仆人》（The Servant）开启了他和导演约瑟夫罗西（Joseph Losey）合作的序幕。罗西因为1950 年代的「好莱坞黑名单」而被迫游走欧洲，后来在英国落脚，他和品特的合作可谓相得益彰，不论戏剧性或电影感，一应俱全，也为彼此的创作带来良性刺激。

《仆人》穿梭在两个男人、一对主仆之间，他们身边各有女性，但彼此却有着近乎诡异的依赖关系，把阶级的衝突与暧昧，透过离合，讲得令人遐思不已。除了赢得英国金像奖的最佳男主角、新演员和摄影，品特也获得英国编剧协会与纽约影评人协会的最佳剧本奖。

再接再厉夺得坎城影展评审团大奖的《巫山梦》（Accident, 1967）从一场车祸，挖开不伦教授的情结，除了与同事的凡事较劲，原来还包藏了阶级的报復快感，打破时间顺序的叙事结构，令人一新耳目。

品特和罗西合作的第3 部电影《一段情》（The Go-Between）也是取材小说，获得了1971 年坎城影展的金棕榈奖，品特也拿下英国金像奖最佳编剧。这部美轮美奂的作品，描述小男孩替贵族小姐和农村青年当「信差」，天真的占有欲却让他成了悲剧的推手。

由此可见，品特不仅是个风格原创的剧作家，也是个杰出的改编者。即使不是和罗西合作的作品，也有不少值得一看。譬如费兹杰罗（F. Scott Fitzgerald）原着、伊力卡山（Elia Kazan）导演、劳勃狄尼洛主演的《最后大亨》（The Last Tycoon）， 被美国国家影评人协会选为1976 年的10 大影片。约翰福尔斯（John Fowles）原着、卡莱赖兹（KarelReisz） 导演、梅莉史翠普和杰若米艾朗主演的《法国

中尉的女人》（The FrenchLieutenants Woman），更是脍炙人口，当年上映时吸引了无数文青，也获得5 项奥斯卡提名。亚当霍尔（Adam Hall）原着、麦克安德森（Michael Anderson）导演、亚歷坚尼斯和乔治席格主演的《谍海群英会》（The QuillerMemorandum）在臺湾较不为人知，但这部触及政治与谋杀的悬疑电影，让品特分别获得英国金像奖与艾伦坡剧本奖的提名。这些足以列为范本的文学改编电影，也会在这次影展展映。

徐浩峰是多重身分，集为一尊；哈洛品特则是把编剧这个角色，悠游变身。跨界这回事，原来可以有此截然不同的变奏。东西文武，回眸或对望皆有趣味。

2016 臺北文学．阅影展

时间│5/20（五）～ 5/31（二）

地点│光点台北电影院（臺北市中山北路二段18 号）、

光点华山电影馆（臺北市八德路一段1 号）

票价│全票170 元（两厅院售票）、团体票6 张900元（光点台北电影院）、优待票85 元

电话│02-2511-7786

(中时电子报)

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