《2015 GQ Men Of The Year》音乐梦想家 玛莎

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从贝斯手变成策展人

五月天1999年发行第一张专辑，至今已经获得4次金曲奖最佳乐团肯定，在亚洲、美洲、欧洲举办过无数场演唱会，都创下空前纪录，而5个人中的贝斯手玛莎却说：「我本来只是五月天里，很不起眼的角色，多数人根本搞不清楚贝斯手是干嘛的，不过我满安于这种状态，不需要讲话，躲在背后，也可以过得很好。」

身为台湾天团，麦克风和镁光灯永远都朝向主唱阿信的身上去，不过真正的玛莎，可没像他自己说的那么消极，开咖啡店、写专栏、唱片演唱会监制、参与披头四展到策划超犀利趴，朋友开眷村摄影展也忍不住参一脚，他说：「没办法，我就是很鸡婆。」

玛莎意见很多，公司这几年做超犀利趴，他就提供了不少意见，今年更是整个人都撩下去，他喜欢音乐，从台湾到世界各地的音乐盛典也参加不少，「城市里的音乐节，能让人暂时摆脱生活和工作压力。」他回想十多年前，五月天刚发片去参加春吶时，当时的舞台又矮又小，遮雨棚还是办桌用的红蓝白帆布，坐在底下的观眾多半不是为了你的音乐而来，自顾自的睡觉或野餐，气氛却非常轻松惬意，这是一种好玩；参加日本Summer Sonic又是另一种好玩，来自世界各地想听音乐的人聚在这里，到处都有合作摊位，像大型园游会，却又能把所有动线安排的非常好。

当他参与披头四展、讨论超犀利趴活动时，这些经验都是他的重要资產，「让来的人都觉得『好玩』是很重要的事。」所以今年他们把台湾各地小吃带进超犀利趴，「每次大型活动都只有设计小物和创意商品，实在太没意思了，台湾小吃也很有特色，当我们将这些东西集结在这里时，来的人不只能听音乐，还能获得原本要东奔西跑才能享受到的吃的乐趣。」

为乐坛注入更多样貌

不过该邀请哪些歌手、如何分配舞台？才是玛莎在超犀利趴投入最多的事。玛莎平常就非常关注独立乐团，有舞台能让他们发挥，当然要好好帮忙争取一把。「今年我们找了香港触执毛乐团，来台湾开唱，对我们来说，成本其实很高。」还得背负现场的收视压力，「但这是一个好的开始，我想让大家在这里就能看到不一样的音乐样貌。」玛莎因为自己玩乐团的资歷甚深，能理解公司企划一张专辑要达到什么目的，反过来说，他也能完全理解独立乐团对自己唱片的坚持。「这两个东西并不对立，而是要去思考如何萃取之间的交集。很多人都太容易陷入商业与非主流的线性思考中，但现实才没这么简单。」

还没走红就替自己贴上主流或非主流标籤，是最危险的事。玛莎就是想法太多，老是苦恼该替这些乐团或歌手提点些什么，「我不想只是背书在别人的唱片侧标上，想让他们卖得更好，或在脸书转贴说专辑有多好听。」

这绝对不是说说而已，除了替独立乐团找舞台，当公司在准备家家专辑时，玛莎就真的跳出来做了音乐总监。「我本来就喜欢家家的Vocal，公司企划前期她适合唱什么，又不适合什么，我提了很多意见。虽然我只是总监，但我希望找到很多不同的制作人和家家合作，看他们能碰撞出什么火花。」玛莎亲自拜访每个制作人，讨论家家Vocal特色适合什么歌，慢慢沟通出大家都满意的风格，「做专辑不应该像发包，收到10首歌，分出去回收后就拍手完事，音乐应该有更多更好玩的形式。」

「与其不断抱怨大环境，为什么不站起来做点什么？这听起来是有点傻气的积极，但我愿意去试试看，我们这一代能努力做到什么程度。」

想做资源整合的推手

看玛莎做了这么多事，其实他的目的就是「整合」而已。在这条音乐路上，如何拉拢自己四周这些身怀绝技的朋友，一起完成各种好玩的事。「前阵子我看到一张台湾电影新浪潮杨德昌、侯孝贤、吴念真、陈国富、詹宏志的合照海报，这些几十年前的好友，现在在不同领域各有成就，造就现在不一样的台湾。」

他深刻的觉得，台湾这几年小确幸已经过度泛滥，搞到最后所有人都关起门做自己的事，只求自己过得开心，却反过来不断怨怼大环境的种种。「如果觉得不好，为什么不站起来做点什么？这听起来是有点傻气的积极，我也很会抱怨，很爱骂人，但我愿意去试试看，我们这一代能努力做到什么程度。」

所以，五月天一直想的是能为台湾做什么？即使影响力如他们5人，真的想做点什么还是不够力。「既然我认识这么多人，他们也愿意相信我，大家何不贡献自己所长一起努力？」玛莎把自己当做整合各种（人才）资源的平台，只要有「好玩」的事，就不断的思考可以再把谁拉进来会更好玩，「我相信一步一脚印，我现在做的这些事，慢慢都会留下来、累积起来，继之而起的年轻人或许会受到启发刺激，做得比我们更好。」就像台湾新浪潮导演们，过去几十年对台湾的影响一样，缓慢却深沉地改变台湾的文化底蕴藴。

「我把自己当成整合资源的平台，只要有「好玩」的事，就想把更多人拉进来让它变得更好玩。因为我相信一步一脚印，现在做的这些事，慢慢都会留下来、被累积下来，继之而起的年轻人或许会受到启发刺激，做得比我们更好。」

投入才能发现问题

一个本来只要把贝斯手的角色做好的人，却鸡婆揽了这么多事在自己的身上，还得处理一箩筐狗屁倒灶的鸟事。「灰心倒不至于，反正立意再好也会有人骂。」赔钱也只能摸摸鼻子认了。「重要的是能不能留下什么，想办法在不要赔太多的状态下，继续往下做，让这些事情造成一些影响力。」玛莎很少主动提起自己在华山的那间离线咖啡馆，因为讨厌落入艺人转投资的刻板印象，也从没想过要靠自己的光环让生意变好，「开店前我就知道不会赚钱，哪敢找人合伙害别人？」会开店完全是因为玛莎以前只要没工作，就爱往咖啡馆里钻。「不管是咖啡的味道、卖的东西、店里的气氛、空间的感觉」，多年来苦寻不着让自己满意的店家，心一横乾脆卷起袖子自己来。

开店后刚好碰上Live House各方争论不休的角力战，「我有这个空间，为什么不试试看？既然想做整合，乾脆让各路人马来这里办讲座，集结不同的议题，让大家有更多关心。」再加上离线就开在文创园区里，当大家对文创园区吵得沸沸扬扬时，「我能不能做到我想要的样子，让它能活下去，再来跟别人沟通文创园区或文创產业到底有哪些问题。」只有实际执行，才会知道困难在哪，哪天想开口争取什么，才能铿锵有力，「我只是试着让时间证明，它（咖啡店）的极大化可以做到哪些东西。」

热爱音乐是一切的原点

玛莎做的每件事，都和「音乐」紧紧扣连。「我真的很幸运，可以把兴趣当作工作。」不只玩了几十年的乐团，还能不断转换策展人、音乐总监等不同角色继续在音乐里打转。「我读大班的时候，每天放学回家，会先跑去跟隔壁同年纪的邻居打架，然后再回家弹一、两个小时的钢琴。」只要拜访的亲戚家有钢琴，一定会坐上去弹个几小时才甘心，国中光录音带就有两、三百卷之多，这些早就模糊的年少记忆，都是一点点累积他现在对音乐如此投入的起点。

玛莎健谈是大家都知道的事，只要给他一点提问，就能滔滔不绝讲个几十分钟，但他以前可不是如此。「当兵前，我觉得自己是做音乐的，为什么要花时间宣传，讲一些我觉得无聊的事，同样的问题还得回答上百次？」但后来他认清一件事，「就是因为在做我喜欢的事，才更该急着想告诉别人我做了什么，急着和别人分享。摆出高高在上的态度，不是音乐人的自负，而是不负责任。」音乐人的自负，应该是回到录音室严肃、严格地面对作品，那是关起门来做的，而不是把不对的心态放在不对的地方。

他实在太能聊了，搞得最后採访时间严重超时，最后开玩笑问他：「你讲这么多，根本就忘记自己讲了什么吧！」玛莎却很认真地说：「这些都是我真心的想法，再重播一次也没问题！」

这大概就跟他写专栏的心情一样吧。「人家找你写，就是想知道你的真实感受，如果我还扭扭捏捏，思考自己的角色要怎么讲，要隐藏真正的自己，那就没意思了，要这么憋扭倒不如一开始推掉就好。」这几年来，支撑他在音乐路上做各式各样多有趣的事，应该就是这份对自己坦白而纯粹的初衷吧！

非他不可

今年台湾几件音乐重大盛典，都找得到他的名字，从前所未见的大型披头四静态展、夏季最大音乐节超犀利趴、歌手音乐和演唱会总监等全都积极涉入参与，凭藉自己对音乐的热情与了解，企图将台湾人的音乐眼界，推向更成熟多元的彼岸。

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